畢卡索說過：「我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」這位現代藝術大師所關心的，當然不是什麼藝術理論和技巧。他在意的顯然更多那份童真直覺感知，以及孩子們天馬行空的想像力和放飛自我的創造力。在畢卡索眼中，每個孩子都是天生的藝術家，卻因為後天學習和經驗，加上現實社會種種規範桎梏，才令那赤子之心的靈性蒙塵。

年青藝術家 西山瑞貴(Mizuki Nishiyama)擁有日本及中國香港的血統，自年幼起先後在亞洲及意大利的不同城市生活和學習，及後前往紐約，並於帕森設計學院取得純藝術學士學位。擁有多元文化背景，並曾穿梭各地，混血兒的身份曾令西山瑞貴困擾不已，但隨著思想成熟和歷練增長，這個特殊身份卻反而成就了她的藝術生命。

西山瑞貴對年輕亞裔女性在文化、社會以至政治上受到的種種限制深有體會。繪畫之於她，就是一個從生活的混亂中沉澱和釐清思緒的抒發過程。她的作品具有濃烈的表現主義風格，從她自身感到的焦慮和創傷出發，檢視人類，特別是女性所面對的脆弱處境。 西山瑞貴深信現在女性已經有很多面向，不再是傳統的女性，「藝術是我的第二語言，是一種自我分身，我繪畫表現主義的作品，跟現實的我好像很不相同，但這也是我內化的一個部分。現在的社會，我們不再說故事、神話、傳說，這正是為何有一部分我們的文化在消亡！語言學是關於分享和溝通的，這也是我的畫作所渴望呈現的狀態，我所看見的世界。我要藉畫作大聲吶喊出女性的聲音，現在女性已經有很多面向，不再是傳統的女性，而我藉畫作藉文字去表達自我。」

作為一個表現主義畫家，西山瑞貴從東西方汲取靈感，集合香港、日本與意大利的文化底蘊，作品匠心獨運之餘亦富動人心魄的魅力，呈現出其獨特文化背景的風格。其畫作原始鮮明且多元化，探討人類脆弱的處境。從極為私人的經驗出發來創作每件作品——她與焦慮和創傷恆久不斷的關係，大大影響創作手法，亦使她更了解人的弱點和生命的脆弱狀態。西山瑞貴視其藝術創作為一段不斷演化和成長的旅程，她說：「繪畫使我處於無可挑剔的安全空間，容我在方寸畫布之間探討自身的情感和狀況，這在面對生命中起伏不定的時刻更尤為重要。」

西山瑞貴喜歡表現主義藝術，她認為那雖然是很西方、很美國、很戰後的東西，但卻很能表現人們自我的內心世界，藉著色彩設計建構來表現內在的情感，其創作靈感卻未盡是源自此等視覺藝術的東西，反而像但丁、泰戈爾的古典文學作品會帶給她許多創作靈感。西山瑞貴表示：「我是個藉著血與肉去感知的人，我希望處身的世界是接觸到、觸摸到的，我喜歡以哲學思辨去分析世界，渴望什麼東西都有一個解釋。我有一本心路歷程的日記，寫了很多詩意哲理這樣子的東西，我的哲學想法和我自己的經驗等等。」

西山瑞貴的名字本身就帶有一種古典味道，她不諱言家族來自江戶幕府，是15世紀日本室町時代北部之蕃主。年紀輕輕的她已穿梭全球藝術文化重鎮，但身旁總帶著小時候祖母送她的一支鉛芯碳筆，「它是祖母速寫用的碳筆，鉛芯比較硬，而我則喜歡用較軟的鉛芯，所以亦不常用上它，但總要把它放在身邊，因為它代表了祖母對我的關愛，有它在便覺心安，我是一個非常重視家庭價值的人。」

時尚年青氣息的西山瑞貴，骨子裡都是深厚的文化傳統，就似日本最古老的童話文學作品《竹取物語》，既源遠流長又擁有常青的一顆赤子之心。其人就似《竹取物語》中來自月亮，降生於一片竹林之中的「輝夜姬」（かぐや ひめ）。「輝夜」意指她的美貌在黑夜中也依然閃耀奪目，「姬」則是日文中的公主之意。「輝夜姬」是一位帶有著神性色彩的角色，她性格中的沉靜、機智、矛盾和憂鬱，投射出一位反抗強權，爭取自身自由的理想女性形象。

在《竹取物語》故事結尾，輝夜姬拒絕了日本天皇的求愛，在一群茫然失措的凡夫俗子面前突然升天。對年輕的畫家西山瑞貴而言，她的藝術旅程相信亦同樣尚有許多未知的未來，以及瑰麗壯美的宇宙天地。日前，新藝潮畫廊便宣佈推出《正座：感知與超越》(Seiza: Transgressing the Seated Body) ，展出西山瑞貴 10張最新畫作，展期由2022年3月24日至4月8日。

這批作品以鮮明的紅色為主調，多個略顯怪異的人體則表現西山瑞貴對女性身體的主觀意識。例如西山瑞貴( Mizuki Nishiyama)作品《Sitting, Waiting》以具表現力的深紅色筆觸繪畫一名處於「正座」姿態的女性，表面正襟危坐卻似乎蠢蠢欲動，透露出從傳統規範和當代性別政治的桎梏中解放自身的強烈欲望。

《Splice》則表現兩個性別不明的人體面對面，「正座」於卓袱台（Chabudai，日本的一種矮茶桌）上。輕輕交握的手傳遞柔和的氣氛，但兩人在卓袱台上的設定，似乎暗示他/她們正作為某種物品被送上，或處於他人的目光下，突顯兩人的狀態是何其脆弱。 藝術家在此處亦引用日文中一個短語「chabudai gaeshi」 （意指在憤怒、不滿等情緒驅使下將卓袱台翻側），指出亞洲男性的期望往往造成的危險境況。

這次的展出作品不乏西山瑞貴個人情感的抒發，例如《Okasan》（日文母親的意思）以緊靠的母女角色，象徵她與同樣是畫家的母親關係密切，《When In Kyoto》則透過一個回憶中的畫面，讓觀者感受到她與家人的牽絆，情感內歛卻深厚。

西山瑞貴舉辦過多個個人展覽，包括在香港白石畫廊的《春畫》(2020)、美國紐約Tenri Cultural Institute的《An Exploration of Human Fragility: Love & Lust》(2020)及紐約Greenpoint Gallery的《脆い Moroi: An Exploration of Human Fragility》(2019)。

《正座：感知與超越》展覽詳情

展期： 2022年3月24日至4月8日 (逢星期一至五)
時間： 下午2:30至6:30
地點： 新藝潮畫廊（香港中環威靈頓街86至90號通濟大廈2樓201室）
查詢： 電話：3749 9878或電郵：cs@artnextexpo.com
www.artnextexpo.com

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攝影：Ringo Tang

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